«Icones byzantines et miniatures persanes»
Le Bustan de Sylvie Knap
Reexhumer l’art byzantin et l’art persan est une manière de rappeler à notre mémoire les valeurs d’un patrimoine ancestral universel. C’est l’objectif de Sylvie Knap, iconographe et artiste peintre qui expose ses œuvres jusqu’au 15 mars à la cathédrale Saint Vincent de Paul de l’avenue Bourguiba. Ses œuvres sont des reproductions des expressions artistiques fondamentales de la culture perse: la mythologie et la poésie. Les compositions sont basées essentiellement sur la géométrie et l’utilisation des couleurs vives. A l’origine, la miniature persane dont, l’influence chinoise est forte sur cet art qui a atteint son paroxysme pendant les règnes des Mongoles et Timourides (XIIème et XVIème siècles), a pour rôle principal l’illustration d’un texte littéraire, le rendant plus agréable à la lecture et à la compréhension.
En ce qui concerne ses tableaux d’influence byzantine, ils  se caractérisent par une adaptation de l’idéal de beauté plastique antique vers un idéal de beauté spirituelle et de luminosité intérieure, de recherche de la signification profonde et invisible. Cet art byzantin voue un très grand attachement à la tradition grecque et à son adaptation selon des normes chrétiennes. C’est à Constantinople que se décident les goûts et les idées nouvelles. Les plus anciennes icônes conservées datent du VIème siècle: Saint Pierre, le Christ pantocrator (qui deviendra un modèle), et la Vierge en majesté. La figure du Christ exprime la contemplation silencieuse et la paix intérieure. Ces figures religieuses reviennent constamment dans les œuvres de l’artiste qui s’attache à  reconstituer un univers spirituel attrayant.
Dans son atelier à Zarzis, Sylvie Knap reproduit avec minutie et doigté les œuvres illustres de l’art byzantin et de la miniature persane dans la perspective de mettre en exergue la richesse de ces cultures qui vouent à l’art de la représentation un profond respect. Elle réinvente selon sa sensibilité des œuvres éclairées et romantiques d’une grande richesse picturale où la symétrie dans la construction est prédominante. Le rendu des détails ainsi que les contours des silhouettes sont précis et clairs. Les illustrations combinent, par ailleurs, des traits extrêmes-orientaux avec un style de peinture byzantin ce qui donne tout son intérêt à cette approche. Sylvie Knap a l’habileté à créer dans un espace limité des scènes d’un paysage, d’un palais, d’un jardin, d’une cour de manière vivante et naturelle. La structure rythmique de la composition, bien que complexe, garde toute sa beauté. Les portraits obéissent à des codes précis que l’artiste tente de respecter en leur offrant une aura exceptionnelle.